15世纪后半叶，西藏本土意识在文化艺术上开始全面觉醒，勉唐风格、钦则风格和噶玛噶智风格等具有地域特色和民族审美情趣的艺术流派相继诞生，并成为西藏佛教绘画艺术的主流风格。入清之后，依托于格鲁派在政治和宗教上的优势地位，一种融合各绘画流派精华的艺术风格又登上了西藏绘画艺术的最高舞台，这种风格源自于勉唐画派，同时在勉唐画派基础上又汲取了其他画派的艺术元素，呈现出更为清新自然、绚丽华美的艺术效果，时人冠以“勉萨风格”（即新勉唐风格）的名号。
西藏日喀则扎什伦布寺
勉萨风格自17世纪由四世班禅的侍从、札什伦布寺高僧曲英嘉措创建后，迅速得到了藏区各地的认同和尊崇，并远播中原汉地、蒙古等地，被誉为“美化冰川之地的装饰物及奉献利益众生的娱眼甘露而出现的奇观”，成为清代藏传绘画艺术的“标准样式”。此次中古陶唐卡专场推出的桂译师唐卡就是一幅18世纪卫藏勉萨风格的经典画作。
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桂译师库巴拉孜唐卡
卫藏18世纪
棉布矿物胶彩
纵85.5厘米横57厘米
此幅唐卡的内容主要表现桂译师晚年时的慈悲容貌和一生弘法利生的重要事迹。画面正中，大师头戴红色班智达法帽，帽带贴耳顺垂而下。面庞消瘦，面容苍老，额头、眼角和唇边布满皱纹，双眉紧蹙，眉毛浓密粗壮，双目睁视，嘴唇紧闭，表情庄严肃穆。
桂译师库巴拉孜唐卡（局部）
上身内着僧坎，外披黄色袈裟，僧坎和袈裟上绘有华丽纹饰，衣褶层层叠压，真实再现了衣物良好的材质和柔软的质感。左手向外伸展，腕间佩戴手镯，右手平举于胸前，为藏区僧人辩论佛经时的常见姿势。
下身着宽松僧裙，左腿倚于座外，右腿盘曲，现游戏坐姿。坐双龙大靠背座椅，背后置有禅杖和经箧，座椅左侧有一矮几，供有佛钵、军持等法器。座前有两位僧人盘坐，皆着僧服，威仪如法，左侧僧人双手捧鲜花，作礼敬大师状，右侧僧人头戴眼罩，正在翻译佛经。
桂译师库巴拉孜唐卡（局部）
桂译师库巴拉孜唐卡（局部）
桂译师库巴拉孜唐卡（局部）
画面上方正中为金刚手菩萨，其余画面描绘了上师一生修学佛道和弘扬利生的重要事迹，有礼敬佛塔、山洞禅修、劝告众生行善、为信众讲经、传授密法等场景。整幅唐卡人物描绘栩栩如生，背景用大量雪域风景装饰，营造出殊胜美妙、可游可居的现实情境，充分展现了勉萨风格唐卡长于写实的艺术特点。
除了写实的艺术特点外，此幅唐卡在风格和表现手法上也与18世纪勉萨风格绘画完全一致，彰显出雅致清丽、细腻生动的艺术风韵。
桂译师库巴拉孜唐卡
首先，此幅唐卡构图灵活巧妙，主尊居于正中且躯体巨大，其余生平事迹融于自然山水之中，虽然画面人物众多、内容繁杂，且每个故事之间互不相属，但绘画者利用叠嶂的岩石、凸起的山峦、潺潺的流水等自然景物，将每个场景予以有序分隔，使整幅唐卡表现的宗教内容既有其独立的叙事性，又有机地结合到一起，生动展现了一个时空交错的真实的上师生活的世界；其充实饱满又留有余韵的视觉效果，充分体现了勉萨风格唐卡正中有奇、疏密得宜的构图特点。
其次，整幅唐卡色彩极为纯正，画面冷暖色彩对比强烈，艳丽的红色使画面具有热烈、跃动的视觉效果，绿色、蓝色的应用则给予观者安详与平和之感，金色既赋予唐卡庄严和神圣，又提升了唐卡色彩的亮度，令整幅唐卡清雅亮丽、华美不俗，展现了勉萨风格唐卡用色的独到之处。
桂译师库巴拉孜唐卡（局部）
再次，此幅唐卡人物的造型明显来自于卫藏地区唐卡的绘画传统，尤其是主尊人物最为突出，其略显偏下的五官布排、繁缛华丽的细节装饰、写实灵动的肌体与身姿等，都能在卫藏地区18世纪勉萨风格的绘画作品中找到相同的范例。
另外，唐卡背景装饰上也带有卫藏勉萨风格的造型偏好，如平缓层叠的丘陵造型、线条柔和的雪山山峰等，与藏东地区及汉地、蒙古地区的丘陵、山峰有着较大差异；细部刻画上，如画面中云朵的描绘，更为注重点染、晕染等绘画技法的运用，呈现出“多肉无骨”、过渡自然的美学观感，亦明显展现了卫藏勉萨风格唐卡追求繁缛精细的审美意趣。
桂译师库巴拉孜唐卡
班禅源流图——萨迦班智达唐卡
故宫博物院藏
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